Comenté sobre Arder, el libro de poemas de Julio Barco, Arder (gramática de los dientes de león), un texto fecundo sobre el que no parece que se pudiera decir todo. Puede notarse en texto la búsqueda y persistencia por “otro” espacio, la construcción de una topología de la página, que por momento, da la impresión de volverse fragmentos, como si las palabras conformaran un intento de reducir la página, y ser toda significado, palabras y vacíos.
El dibujo, propone encuentros entre símbolos y el desafío de palabras que se rechazan entre sí, “tu crocante”, y como espejo, “e inocencia”. “es una ventisca de tu sueño”.
El trabajo alrededor de la palabra “canto”, “voces”, “Prado” (Perez Prado), el texto instaura una huella fónica, y un juego de convergencias y exclusiones, impactan el efecto de los sentidos. “muerdes a inocencia”, “hablando de Li Po mientras muerdes”.
No es fácil “estar adentro” del texto, pareciera mostrarse esquivo a la superficie; hay un laberinto entre preguntas “muchacha furibunda como la vida?”, y “voces..”.
El texto de Barco se caracteriza por una espacialidad fuera del tiempo, parecen borbotones fragmentarios de muchas ideas que expresan sentido, por momentos en coros de sonidos, por momento en sombras, el texto trabaja en una grieta entre silencios y lo hablado, las ideas, como cascadas que se derraman en un vértigo.
De qué habla el verso, asuntos de la naturaleza, asuntos de literatura comercial, asuntos amorosos; la obsesión por el múltiple espacio imprime un sentido de huída del poema fuera de su mundo plano.
La tradición poética, desde Sthephane Mallarmé (1842 -1898, francés) ha inspirado poéticas de rebelión a la sujeción de la palabra al papel, o normas; en Julio Barco hay una posición de reflejo de esos textos, una influencia ineludible para todo intento de romper el espacio de la escritura, con el principal condimento que su propio estilo aporta: palabras que impactan en el ser poético.
Si la realidad está en alguna parte, está en el poema, impactan en los sentidos: el olor –flores–; el oído –canto–, el sabor –pollo–, vista –mirando–, tacto –la esperma cruza el cuerpo–; activa un artefacto de impresión en los sentidos.
La escritura de Barco impone interrogar el lenguaje, antes de necesitar una sumisión al referente de organización gráfica; las palabras no eluden la verdad construida por el poema, vacíos, caos y palabras organizan el sentido.
El texto apela a todos los sentidos, su relación con el amor seguirá siendo hablado por Li Po, poeta romántico de la dinastía Tang (701-762, chino); como señalamiento del amor antiguo. Algunos eligen amar hasta la luna, Barco ama hasta una distancia más extensa: el pasado.
En Barco las referencias del presente, KFC (local de comidas rápidas), alude a una construcción biográfica que por momentos introduce el instante, como una deriva entre pensamientos.
Montalbetti señala en, “Labilidad de objeto, labilidad de fin y pulsión de lenguaje. En defensa del poema como aberración significante”: “El signo destruye el sentido para fosilizar la significación; es decir, domestica una cadena de significantes atribuyéndoles la seguridad de un significado” (2014)
Podemos decir que hay un “nombre” por “corazón” o “corazón” por “nombre”, la ambigüedad. Recupero el comentario de Montalbetti, la morfología de signos y significantes de la poética y estilo montalbettiano, a pesar del faro potente: por la palabra Splendor, de Enrique Verastegui. (1950-2018, peruano),
En Barco hay una constante exhibición de una estética en la grafía, en argumentos, lecturas y un viaje pasional alrededor –o por–, el amor, casi un símbolo, la palabra Mara, un recorrido intimista, en una escritura riesgosa, activada en el espacio de la lengua y del cuerpo de la hoja.
El poeta trama (del verbo tramar), en el espacio, y arma tramas en el significado, un doble movimiento que revela la diseminación de sentido con que Barco construye su poética.
El autor cuenta con otras obras, algunas de las cuales se publicaron con el sello de Metaliteratura.
